Un homme riche trop enfantin voit sa vie bouleversée quand son père lui coupe les vivre. Sa pauvreté soudaine le conduit à habiter chez la sœur de sa femme qui est une mère célibataire qui tente tant bien que mal à survivre dans le monde normal. Ce pitch est assez simple, mais revoir notre Abby Sciutto de NCIS nous fait aimer directement la série. La revoir dans une série de comédie est assez étrange au premier abord, mais elle arrive à nous fait sourire comme à l’époque de NCIS. Malheureusement la série est annulé pour faute d’audience.

Comment une mère célibataire arrive à joindre les deux bouts ? Comment un couple riche revient dans une vie dite normale ? Comment une femme qui a connu la galère comme sa sœur reprend une vie normale ? Comment mettre en rapport ces deux mondes ?

Voilà un éventail de questions qui nous fait réfléchir que le monde du commun des mortels n’est pas si différent du vrai monde. Le couple de riche essaye tant bien que mal de s’acclimater à la pauvreté soudaine à travers des situations cocasses. Ils essayent de vivre une vie de riche, mais sans argent et le comique dans ce genre de situation est bien présent. La représentation de ce couple riche nous permet de voir que riche/pauvre tout le monde cherche le bonheur et que la famille est très importante dans les deux cas.

De l’autre côté, on a la sœur célibataire avec un enfant qui essaye de se débrouiller avec son petit salaire de serveuse. Le contraste est bien présent, car elle est la seule de la maison à connaître les vraies valeurs de ce vrai monde. Elle est leur normalité dans leur monde. 

Les chocs de ces mondes sont vus et revus à la TV, mais le charisme de l’actrice principale nous donne envie de continuer. Elle est en plus la coproductrice de cette série ce qui nous amène à penser que des idées féministes vont être abordées. Surtout, depuis qu’elle a publiquement dit que c’est une série personnelle pour elle. Son humour et son style nous rafraîchissent pendant cette période de confinement.

Un des sujets intéressant dans cette série, c’est qu’elle utilise l’humour 2nd degré pour parler des problèmes d’argent des Américains de classe moyenne. Un peu dans le style de Malcolm, mais avec les changements de société d’aujourd’hui. 

Et surtout le changement de personnalité quand on rentre dans un groupe de personnes différent du nôtre et comment l’image qu’on renvoie à ce groupe est très important pour nous. Le regard des autres est bien montré du doigt dans cette série, mais avec beaucoup d’auto dérision.

Grâce au confinement, j’ai pu enfin voir Élite. LA série populaire de Netflix, celle dont tout le monde parle depuis 3 ans. Vous vous dites, il n’est pas à jour ce Monsieur eh ben non pas sur ce point.

J’ai très vite accroché, car on a tous les ingrédients d’une série à succès. Les aléas de ces lycéens riches espagnols nous plongent dans des mystères et des problématiques actuelles comme le Sida, l’homosexualité, la religion…

Le postulat de ces jeunes ressemble à du Gossip Girl, mais ça s’arrête là. On nous plonge dans des thématiques sociétales qui nous permettent de nous interroger encore sur le pourquoi nous avons encore autant d’inégalités. Les sujets variés nous touchent à différents niveaux, mais ils nous font réfléchir dessus. Pourquoi encore un tabou sur la séropositivité ? Pourquoi les riches ont toujours des privilèges ? Pourquoi la religion pose autant encore problème dans notre société ?

Toutes ces questions nous interrogent au fil de ces 3 saisons. Suivre ces jeunes dans tous ces rebondissements nous permet de s’identifier parfois à certains. Cette série nous plonge aussi dans les doutes et les interrogations que beaucoup de jeunes vivent actuellement. La série l’aborde avec précaution sans chercher à faire une morale ou autre. L’exemple de la religion dans cette série est bien présent, mais elle n’est pas critiquée, mais plus développée pour montrer les dessous de la religion sur le comportement des jeunes d’aujourd’hui avec leur limite dessus. 

La lutte des classes est aussi un thème important de cette série. La lutte, riche/pauvre est un GRAND sujet de société et eux, ils le montrent avec des angles différents pour comprendre cette problématique. Les pauvres dans le monde des riches et peu importe ce qu’ils font, ne seront jamais intégrés à part entière. Le mérite par le travail est aussi démontré dans cette série. Les riches ont ce qu’ils veulent quand ils le veulent alors que les pauvres doivent travailler beaucoup plus pour essayer de les battre. 

Pour conclure comment passer sur la question de la sexualité qui a fait le succès de cette série.

Beaucoup de ces personnages préférés du grand public explorent leur sexualité comme tout adolescent. On a un couple qui aime laisser l’homme mater sa copine qui couche avec un autre homme et pour au final faire des plans à 3 puisque le 3ème homme couche avec les deux séparément. On a aussi un couple gay qui est le couple stable de la série, mais aussi celui qui nous touche le plus avec tous leurs problèmes (parents qui refusent l’homosexualité de leur fils, infidélité). Tout ça nous permet de nous plonger dans la sexualité avec facilité, mais qui permet d’ouvrir le débat pas assez représenté dans la société qui est la cause LGBT++.

Une série politico-comique qui montre vraiment les dessous de la vraie politique américaine.

L’ancienne First Lady Hillary Clinton a dit en interview que même si la série joue beaucoup sur l’humour elle est représentative de ce qu’il se passe en coulisse à Washington. 

La série suit le parcours de Selina Meyer qui est passée de sénatrice à vice-présidente à présidente puis présidente déchue à ces réélections. Son parcours est plein d’embûches politiques pour notre plus grand plaisir. Les histoires variées que ce soit sur la politique et ou les relations entre les personnages sont pendant toute la série utilisées pour rendre cette série attachante et réelle.

Dans la dernière saison, ils ont repris l’idée d’avoir un candidat à la course à la maison Blanche qui ressemble à Donald Trump ou encore utiliser l’avortement comme un miroir de la société américaine.

Il y a beaucoup de sujets traités ici qu’on ne voit pas ailleurs, car ils jouent beaucoup sur l’humour noir pour décrire la société même avec des sujets tabous… Tous les dialogues sont joués sur le politiquement correct et en même temps sur un ton irrévérencieux. Il y a ici un équilibre parfait pour traduire les maux des USA.

On a assisté aussi à un saut dans le temps dans la dernière saison pour nous plonger dans l’après-Sélina Meyer, et même ses amis ou encore ses collègues nous plongent dans des dialogues aiguisés pleins de sens et de politique. Car même dans un moment de deuil la politique et son coté sombre est présente. 

L’actrice principale et productrice a eu un cancer et juste au début de la production de la dernière saison, elle a voulu continuer pour les fans et surtout elle voulait montrer les effets de la politique avec l’élection Trump sur l’Amérique actuelle. Elle voulait s’engager dans le débat qui était et qui est toujours : « A quel point Trump détruit l’Amérique et surtout comment les peuples américains ont voté pour cet homme par rapport à ses idées ? »

On a un début de réponse avec cette dernière saison alors regardez bien les clins d’œil et bon visionnage.

Cette nouvelle salve d’épisodes de Sam nous fait clairement passer par toutes les émotions possibles… La saison de la maturité pour Sam ?

On la retrouve pleine d’espoir et de renouveau en ce début de saison, mais bon, c’était trop beau. Le père d’une de ses élèves est son ancien amour d’adolescence… Sam va se braquer et se remémorer dans ces 8 épisodes ce qui l’amenait à être la Sam d’aujourd’hui. Cette introspection nous permet de mieux la comprendre et surtout de nous la faire aimer encore plus. Sa jeunesse est assez bien exploitée même s’il y a des longueurs sur certains épisodes. L’ensemble nous fait aussi remémorer notre jeunesse amoureuse et ce n’est pas déplaisant. Transposer cela et des problématiques de société est intéressant, car ça humanise encore plus cette histoire. 

Sam qui cherche à vivre avec ce secret alors que ça la bouffe de l’intérieur surtout depuis le retour de l’ex-amour, nous fait explorer des facettes de sa personnalité dont on ne se doutait pas. Elle essaye de vivre et d’aider ses élèves avec des manières peu orthodoxes même si on lui vole dans les ailes, elle continue tout pour le bien-être de ses élèves qui ont des problèmes variés mais réels comme être accro aux écrans, parents gays, enfant muet, rencontre sur des applis, harcèlement scolaire et sur internet, etc.…

Cette saison ose faire des choses différentes et ça prend. Certains passages nous rappellent notre « nous » et d’autres nous plongent dans une réalité qu’on oublie parfois. Que ce soit son histoire d’amour ou les problématiques avec les élèves, les enfants de Sam qui sont aussi perdus autant que leur mère nous permet d’avoir un éventail de thématiques que petits et grands peut se retrouver et c’est assez bien pour une série de TF1 de faire ce pari avec cette saison 3 qui est dans la continuité de la saison 2 sur des sujets lourds avec de l’humour et de l’émotion parfaitement gérée… « 

Les journées de « merde » sont toujours aussi jouissives à voir et on nous fait plonger dans leur délire et ça nous fait sortir de notre canapé et danser avec eux. Certains moments nous plongent dans cette série comme si on était avec eux et c’est pour ça que, pour moi, SAM est une série à part en France.

Le final ouvert sur Sam qui veut acheter un billet pour aller à NY pour suivre son amour qui va divorcer là bas pour elle. Il nous plonge dans l’émotion à 100 % et ça marche avec la chanson « Lost on you » en fond et qui nous permet d’être dans le mood et de suivre ses au revoir avec le même regard que Sam … Vivement la saison prochaine pour retrouver notre prof de Français la plus dévergondée qu’on connaisse et qu’on aime.

La série est concentrée sur 3 femmes sur 3 époques différentes (les années 70, 90 et de nos jours) qui ont toutes été trompées par leurs maris. On suit donc leurs vies et leurs maris infidèles. 

Chaque épisode nous montre comment ces femmes subissent la tromperie de leurs maris.

On voit comment ces femmes, dévouées à leurs hommes, sont en conflit intérieur pour comment gérer cette tromperie dans leur couple. Peu importe l’époque ou les caractères, on voit des similitudes entre elles. 

Ici, on parle d’un thème universel, le mariage et la tromperie. Ce thème nous touche peu importe la personne qui regarde la série. Pour moi cette série est LA série de 2019, elle mélange l’humour, la tristesse, la maladie, la tromperie avec des personnages hauts en couleurs et des caractères bien trempés. On suit le parcours de ces femmes qui sont trompées, mais qui restent fortes et dignes dans leur mariage et qui traversent cette passe avec élégance.

La femme des années 70, découvre l’infidélité de son mari, mais suite à cela, elle décide de faire ami/ami avec cette femme. On suit leur amitié et la douleur de cette histoire. On a de la peine pour cette femme qui décide de rester forte. Plus en avance dans le temps plus on découvre que cette femme a perdu son enfant dans un accident et que son mari le tien pour responsable. Dans ces 3 cas, les maris sont en danger de mort ne soient pas leurs femmes ou sois par la maîtresse ? Sa femme va décider de se venger et de tuer son mari suite à cette révélation.

Dans un second temps, nous, on a la femme des années 90 qui découvre que son mari la trompe, mais pas avec n’importe qui… avec un homme. Son mari est gay, c’est un double choc pour elle. Suite à cela, elle décide d’avoir une relation extra-conjugale avec le fils de sa meilleure amie.

À la fin, on découvre qu’il a le sida et elle décide donc de le soutenir jusqu’au bout. Elle va le soutenir et mettre en péril son argent et sa réputation. 

Pour finir, la femme de notre époque, elle explore le couple libre avec son mari, mais à la suite d’événements, il la trompe avec la 3ème du couple.

Dans ces 3 cas, les maris sont en danger de mort soit par leurs femmes soit par la maitresse ? On explore les mentalités de l’infidélité et des relations de couple. Une série haute en couleur et des dialogues narquois et drôles.

Nous partageons les derniers moments de cette famille qu’on adore tous. Eh oui en mai prochain notre famille préférée va nous quitter. 

Dans cette dernière saison, on assiste à un changement dans chaque famille. Tout le monde veut de la nouveauté. On a un départ pour l’Angleterre, l’Europe, une retraite, une école de théâtre, etc …

On voit peu à peu le parcours des enfants qui rentrent dans leur vie d’adulte ce qui nous donne un aspect nostalgique, car cela fait 11 ans qu’on les suit. On a grandi et mûri avec eux. On a suivi leurs histoires avec humour, car on a pu se reconnaître dans certaines histoires.

Les parents ne sont pas en reste, car eux aussi, veulent du changement. Ils ont leurs enfants qui sont adultes ou qui sont dans l’adolescence. Ils veulent aussi des changements dans leur vie comme Gloria qui veut devenir la partenaire de Phil dans son agence immobilière ou encore Claire qui a décidé de démissionner de l’ancienne entreprise familiale. 

On a beaucoup aimé ses parents qui sont décalés et touchants. On va regretter Mitch et son humour noir, Phil et ses tours de magie, Gloria et son accent de Colombie. 

Dans cette dernière saison, on vit encore une dernière année avec eux. On profite donc de leur histoire avec un peu d’émotion. On rigole toujours autant des générations différentes et de leurs bêtises. On aime autant les parents que leurs enfants. Ils sont tous rafraîchissants par leur humour et leur légèreté.

Pour cette dernière année, les scénaristes nous ont évité de tourner en rond et de changer un peu les gags qui étaient à force redondants. On change un peu la structure de la série avec plus de remise en question et moins miser sur l’humour. On est dans une saison plus dans l’émotionnel et dans le partage tout en jouant sur l’humour et le caractère de chaque personnage.

La suite et fin de la série va sûrement nous amuser et nous émouvoir. Toute comme l’ensemble de la série. Vivement, la fin de la série et c’est aussi une époque qui se termine.

Merci aux Dumphy et aux Pritchett de ces moments avec qui nous avons pleuré de rire et l’accent de Gloria nous manque déjà.

Cette dernière saison, nous offre beaucoup de moments intenses et de rebondissements. Annalise et Co est tout à cran depuis qu’ils ont découvert que le FBI est sur leur trace pour tous les meurtres et leurs combines. Nous avons des salves d’épisodes tout aussi bons et haletants. Ce début de saison nous donne un saut dans le temps des plus trépidant. On assiste aux funérailles d’Annalise Keating avec LA question “Who kill Annalise ?”. Lors de cette première partie, on assiste à la dernière année de cours de droit des Keating 5. Ils jonglent toujours entre leurs cours et leurs survies. Ils font le deuil peu à peu de Laurel et de son bébé qui sont soit morts sou soit kidnappés par la famille de celle-ci ou pire elle a décidé de disparaître et de les laisser aller en prison.

De plus, Annalise essaye tant bien que mal de ce sortir du pétrin en décidant de quitter le pays et laisser les autres entre les mains du FBI, mais à quel prix ?

On soupçonne peu à peu qu’il y ait une taupe au sein de l’équipe… Le FBI commence trop à s’approcher des réponses et des coupables. Tout le monde devient paranoïaque au point que le groupe se demande si la taupe n’est pas celle qui est le plus calme de tous. 

Nous avons aussi Annalise qui essaye de sauver le groupe de la famille Castillo et de la sénatrice. Ces efforts ne sont pas en vain, mais ça met de l’huile sur le feu auprès de ses ennemis. 

Nate quant à lui essaie de plonger la sénatrice pour le meurtre de son père en prison. Il a tout fait pour savoir la vérité sur la tragique mort de son père même au détriment du reste du groupe.

Lors du final de la mi-saison, nous assistons à des retournements sur retournements. Le stress du final de la série commence à monter. Les révélations s’enchaînent et des mystères arrivent pour le final qui s’annonce choquant et surprenant.

La taupe s’est avérée être un des personnages le plus fun de la série et celui qui a le plus avancé dans la série. Savoir que c’est lui la taupe nous met sous le choc. Même si on sait pourquoi il fait ça (éviter sa mère la prison). On reste autant sous le choc que le reste des personnages. Le FBI, va-t-il les arrêter grâce à Asher ? Annalise, va-t-elle protéger le groupe malgré la taupe ou va-t-elle vraiment quitter le pays ? Le suspense est au maximum quand on apprend qu’après avoir dévoilé au Keating 5 qui est la taupe, on découvre qu’il a été tué dans la maison de Bonnie. Est-ce Franck, le tueur ou une autre personne ? 

Le saut dans le temps nous montre que les Keating 4 sont au commissariat et interrogés par le FBI pour ce meurtre et dans l’autre temps, on nous apprend que Wes n’est pas mort et qu’il assiste aux funérailles d’Annalise. En conclusion, ce season final est à la hauteur du reste de la série

Dans l’ensemble de cette demi-saison de Grey’s Anatomy, nous assistons à un renouvellement de la série. C’est-à-dire que nous avons un début de saison focus sur Meredith et ses problèmes avec l’ordre des médecins. Elle est virée du Seattle Grace et doit faire des travaux d’intérêt. 

Nous nous plongeons dans un univers peu connu, c’est-à-dire Grey’s Anatomy sans Meredith Grey’s chirurgienne. Nous avons une mi-saison où elle n’est quasi-pas présente à l’écran. Elle est devenue un personnage secondaire lors de ce début de saison. Malgré l’effort des scénaristes pour nous montrer que le système médical Américain est un système deux poids une mesure et que les plus démunis ne peuvent pas se soigner dans ce système. On peut remarquer que malheureusement, ils ne sont pas allés aussi loin qu’on aurait voulu. On a survolé ce sujet avec une émotion palpable dans chaque épisode. Les acteurs jouent avec une finesse et avec beaucoup d’émotion pour le dénouement de cette intrigue.

Lors du 350ème épisode de la série phare d’ABC, la série médicale la plus longue de l’histoire américaine a fêté cet épisode avec beaucoup de nostalgie et d’émotion. 

Meredith est devant le conseil des médecins pour savoir si elle va perdre ou pas sa licence médicale. 

Tous les chirurgiens du Mémorial Hôpital étaient là pour la soutenir et témoigner en sa faveur. 

Lors de cet épisode, on rentre dans un épisode plein de rebondissements et d’émotion. Nous avons le président du conseil qui est aussi celui qui n’a pas réussi à sauver le mari de Meredith quelques années plus tôt. Il y a aussi un parallèle intéressant entre l’histoire (ou début de la série) et l’héroïne et les questions diverses du conseil et les témoignages des médecins. On voit qu’elle a surpassé son rôle parfois pour mieux soigner les patients ou les sauver d’une mort certaine.

Tous ces parallèles, tous ces témoignages et tous ces flash-back font de cet épisode un épisode spécial et rempli d’émotions qui nous montrent pourquoi on aime toujours Grey’s Anatomy. 

Les références des anciens personnages nous montrent à quels points, on est attaché à tous ces personnages et comment nous, il nous ont fait pleurer, aimer, détester et surtout nous émouvoir pendant ces 17 dernières années. 

En conclusion, la série a choisi la facilité parfois, mais nous plonge dans une émotion palpable tout au long de ce début de saison. On a hâte de voir le retour de Meredith à l’hôpital et de vivre avec elle de nouvelles aventures.