Une énième série juridique mais elle est complètement barrée ce qui la rend spéciale.

Nos héros sont les avocats du cabinet Crane, Poole & Schidt. Mais il y a 2 avocats qui sont les plus drôles et les plus touchants : Alan Shore et Denny Crane.

Alan Shore est un très bon avocat qui aime être le centre de l’attention et montrer son amour pour les femmes par tout les moyens.

Denny Crane est l’avocat créateur du cabinet. Il est le meilleur ami d’Alan Shore. Mégalomane car dans sa carrière il a été invaincu sur près de 6 000 procès. Il est complètement excentrique. Pour éviter que le monde découvre qu’il perd peu à peu la tête il avance qu’il a la maladie de la vache folle.

La série aborde beaucoup de sujets variés avec finesse et émotion. Il ne faut pas oublier que cette série a commencée dans les années 2000 et s’est terminée après le 11 septembre. On voit des thèmes abordés sans problème d’idéologie. On est dans une Amérique en pleine gloire et montrée sans tabou. 

On assiste à des procès émouvants et drôles comme l’épisode où Denny sort son arme et tire des balles à blanc sur le juge car celui ci n’était pas d’accord avec son point de vue.

La série joue beaucoup sur le politiquement incorrect avec tellement de brio qu’on peut juste apprécier certaines répliques cultes. 

Le fonctionnement du cabinet est simple, chaque saison on découvre de nouveaux avocats. Les actrices/acteurs sont tous devenus des stars du petit écran comme par exemple Julie Bowen avec la célèbre série Modern Family ou elle joue Claire Dunphy.

Cette série est devenu un symbole de la pop culture et un cas d’école pour la nouvelle génération de série. Je comprend parfaitement ce symbole car elle casse les codes des séries du genre, le politiquement correct n’est pas le sujet du show. 

La série explore la sexualité, la politique, les armes, l’identité sexuelle avec un homme qui se déguise en femme pour avoir une meilleure confiance en lui.

Il ne faut pas oublier qu’à l’époque aborder ce genre de sujet était quasi infaisable. Même certaines chaines censuraient certains scripts trop « ouvert ».

La série a trouvé un équilibre entre le côté juridique carré de l’époque et la représentation de l’Amérique pas si puritaine que ça. Les minorités ont bien été représentées au cours de cette série. 

Le casting 5 étoiles nous permet aussi de nous plonger dans l’univers de ce cabinet un peu particulier. 

Une série 100% latinos qui nous change de nos habitudes. C’est une série qui nous permet de nous évader et de nous rafraîchir. Cette série est le guilty pleasure de ce début d’été. 

Enfin bref, parlons de ce programme. On assiste à un début d’histoire d’amour entre Daniel et Noa qui commence dans les toilettes d’un restaurant. Eh oui vous avez bien lu, c’est dans les WC des hommes qu’ils se rencontrent. Lui est au restaurant avec sa copine qui le demande en mariage. Stresser et incertain il va aux toilettes où il rencontre Noa, une grande star des médias. Suite au conseil de celle ci, il décide de rompre avec sa copine car il ne se voyait pas marier avec elle. En sortant du restaurant Noa l’invite à passer le reste de la soirée avec elle et ses amis, il accepte et là c’est le début de leur histoire d’amour.

Roméo & Juliette version latinos, nous permet d’explorer la question de la célébrité et de la pression qui l’accompagne, et d’en apprendre plus sur la culture latinos pas assez représentée sur le petit écran. 

La série est pétillante, drôle et émouvante à la fois : on y découvre la famille super protectrice et amusante de Daniel, boulanger comme son père. Et eux aussi cumulent les problèmes, comme la soeur qui découvre qu’elle est Lesbienne et fait son coming out dans une famille ou sa mère a du mal à l’accepter. De l’autre, le frère qui veut devenir DJ et qui est un peu borderline mais à force de foncer il commence à se faire un nom dans la ville. Et enfin, on a les parents qui sont fous amoureux et qui sont des parents poules.  On se plonge dans une famille haute en couleur qui va découvrir que Daniel sort avec THE star et qui va essayer de vivre cette nouvelle vie avec stress et paillettes. 

De son coté Noa est une business Woman. Elle est dans la mode, la presse, actrice et influenceuse. Enfant mal aimée par son père et une mère dépressive, elle s’est construite toute seule. Ses amis sont ses piliers et l’on voit d’un mauvais oeil sa relation naissante mais à la longue, ils y adhèrent.

La série met assez bien en avance la diversité tout en essayant de nous montrer que l’amour peut être intimidant peu importe son âge. La culture latino nous permet de nous plonger dans un monde différent de ce qu’on l’on voit à la TV. On assiste aux travers de la célébrité comme être un homme normal et devenir du jour au lendemain, la célébrité du moment où tout ce qu’il veux ou désire est offert par les marques ou encore comment la vie privée n’existe plus.

On assiste à des moments too much mais qui s’intègrent parfaitement au scénario. Les histoires sont touchantes mais aussi drôles et parfois décalées. Mais la série montre surtout le point de vue des latinos dans la société actuelle dans une Amérique divisée. 

Ce dépaysement nous fait beaucoup de bien et nous permet de nous évader après 2 mois de confinement. Une série avec peu d’audience au USA mais qui a un réel potentiel. Malheureusement, la chaine ABC l’a annulée au bout de la première saison mais une plateforme de streaming pourrait la sauver. Les pétitions en ligne montrent bien que la série est appréciée et le soutien qu’elle a dans la presse spécialisée pourrait nous faire espérer le retour de Noa/Daniel & Co. Le final de la saison 1 nous donne envie de voir la suite de ce guilty pleasure.

Cette série d’Apple TV est une série qui va parfaitement avec le contexte actuel du mouvement “Me too”. LA question de cette série, est “Est ce qu’on est coupable quand on sait qui harcèle qui ?”

La co-star du show du Morning Show Alex Levy jouée par Jennifer Anniston doit supporter le changement dans les coulisses, car son partenaire de show est viré suite à des accusations de viols sur plusieurs personnes qui ont travaillé dans l’émission.

Au début, on suppose qu’elle sait tout sur le comportement de sa co-star, mais plus on avance plus on comprend que c’est plus compliqué que ça car ils sont amants aussi. Cette relation est exploitée dans une justesse sans mot. On assiste à une rupture sur les deux plans, mais aussi à une remise en question de la part d’Alex Levy. Qu’est-ce qu’elle doit ressentir envers lui ? Est ce qu’elle doit faire comme tout le monde ? Cette remise en question nous permet d’avoir une vision assez rare : comment les personnages digèrent ce genre de série quand cela concerne quelqu’un de leur entourage ?

Dans ce show, on assiste aussi aux coulisses de l’émission, qui est autant intéressant que le reste de la série, car on nous raconte comment ces accusations sexuelles bouleversent complètement les personnes et comment ils essayent de sauver leur peau dans le monde impitoyable de la TV.

Alex est dans une réflexion totale, car elle essaye aussi de sauver sa peau, car on veut l’évincer du show. Elle complote aussi dans son coin pour garder son show peu importe comment elle est prête à tout même à embaucher Bradley Jackson (Reese Whisterpoon) qui n’a aucune expérience, mais elle est parfaite, car elle est sous la coupe d’Alex. 

La relation entre ces deux femmes est complexe, mais elles rayonnent à l’écran. Ce binôme nous permet de montrer le féminisme sous un autre angle et elle nous remet aussi en question ce qui est intéressant.

Ce casting 5 étoiles nous vend des prestations incroyables que ce soit sur les intrigues, leurs performances, leurs caractères, …

Le final de la saison 1 est parfaitement orchestré et maîtrisé. L’intrigue monte d’un cran et l’émotion est palpable. Alex et Bradley vont livrer les coulisses et parler du mouvement “Me too”. Elles en parlent avec tellement de sincérité et d’émotion qu’on ne peut qu’être touché par cette tribune. 

Une série d’ados qui parle de sexe sans tabous voilà une série atypique. La sexualité est enfin abordée de façon légère et sérieusement. Ce programme est le cours d’éducation sexuelle qu’on a eu en cours au lycée, mais en mieux et en plus fun.

Son côté Bristish nous permet d’avoir un humour corrosif plus qu’une série américaine trop prude. Cela nous permet d’avoir des personnages hauts en couleurs de tous bords qui colle plus avec la réalité d’aujourd’hui. Notre génération a plein de questions sur le sexe, mais on n’ose pas demander par peur du regard des autres ou des aprioris. Là, on nous montre que parler sans tabou, c’est normal et ca nous réconforte dans l’idée qu’on n’est pas seul à se poser ce genre de question. 

Le fait que maintenant Sex éducation est regardé en cours en Angleterre montre à quel point cette série est devenue un must dans l’éducation sexuelle. Le livre sur le harcèlement sortie en même temps que la saison 2 nous montre que ce n’est pas juste une série, mais elle veut aussi montrer qu’elle est là en soutiens pour des millions de personnes qui souffrent en silence. 

Avoir des personnages aussi variés montre que le monde change et la sexualité aussi et qu’il ne faut pas avoir honte de ça. Elle affirme l’importance d’être bien dans sa peau et dans sa sexualité.

Les parents ne sont pas en reste, ils font le contraste des parents ouverts comme la mère d’Otis qui est libre à contrario le principal du lycée montre la vision de la veille génération qui ne vois pas que le monde change et que questionnement sur le sexe est devenu central pour les jeunes.

Sexe éducation est devenu, la série où on peut se sentir représenter est, c’est assez rare de nos jours.

Le côté rafraîchissant de ce programme nous permet de ne pas être lassé du thème du sexe, car ils explorent de façon différente le sujet qui permet de rendre la série assez représentative du questionnement des jeunes d’aujourd’hui.

Le sexe en France est un tabou grâce à cette série, le sexe est un sujet abordé et représenter. La représentation du sexe n’est plus connoté sale, mais ouverte au débat et devenu naturel.

Sexe Education traite des sujets parfois choisis en amont avec les fans ce qui montre bien que les jeunes ont envie d’avoir d’être représenté dans cette série qui a coup sûre va nous libérer encore plus.

Cette série suit les aléas d’une adolescente indienne et ses amis au lycée. Inspirée de l’histoire de l’actrice Mindy Kalling (Ocean’8, Mindy of Project)

Une petite comédie bien sympathique, mais une comédie à part, car son casting principal est composé d’Indien. La série ne se prend pas la tête et son humour à prendre au 2nd degré nous fait passer un bon moment. La série d’ados joue sur les thèmes des ados, mais elle se concentre surtout sur des personnages et des histoires très réalistes comme l’intégration face à deux cultures. 

Facilement, on peut s’identifier aux personnages peu importe notre âge. Son coté réaliste permet de jouer des codes des ados, avec son sarcasme les répliques sont hilarantes. Davi le personnage principal casse tous les codes d’une héroïne de ce genre. Son père meurt d’une crise cardiaque pendant son concert au lycée puis elle devient paralysé pendant 1 an par le choc. Maintenant elle remarche, elle veut coucher avec un homme de son lycée peu importe s’il est beau ou moche, elle ne veut juste pas « un intello de geek, mais un sportif un peu teubé rien à carrer, je veux qu’il soit beau gosse et qu’il me prenne toute la nuit »

L’humour 2nd degré de Mindy Kalling est présent dans tous les épisodes et on voit la différence des comédiens de ce genre, car elle connaît comment nous faire rire, mais avec quelque chose de plus. 

Les amis de Davi sont tout autant barrés qu’elle pour notre plus grand plaisir. Elles veulent toutes les 3 avoir un copain et coucher durant leur année au lycée, mais jusqu’ou vont elles aller ? Telle-est la question.

L’ennemie/ami de Davi est détestable au début, mais comme dans toute comédie, on l’aime bien à la fin. Il lui lance des piques qui nous font rire, car leur relation est particulièrement drôle et touchante.

Des problématiques sont bien présentes dans cette série comme le mariage arrangé de la cousine de l’héroïne ou encore le deuil, des parents absents, la sexualité, l’amitié…

Tous les ingrédients sont là pour nous donner une série bien écrite et qui nous touche dans sa façon d’aborder des sujets.

Une des grandes séries de l’après 11 septembre 2001. C’est une série familiale ou les Américains essayent de vivre le post 11 septembre. Suivre cette famille avec des profils variés nous plonge dans une famille très amusante à suivre. Même si ce sont des thèmes comme la guerre en Irak ou encore l’addiction qui sont traités dans cette série.

Les sujets importants des frères et sœurs, ils les discutent au début avec l’un, mais au final la conversation devient une conversation de groupe et là, c’est drôle de suivre les quiproquos et les engueulades de frères et sœurs. La mère, légèrement névrosée et très poule avec ces enfants, essaye tant bien que mal d’aider ses enfants même quand ils ne veulent pas. 

On a tous une mère qui essaye de tout savoir sur nous, mais là Nora Walker nous fait pleurer de rire avec ses phrases cultes et ses situations comiques.

Les Walkers ont une entreprise familiale, certains de la famille bossent dedans et d’autre sont avocats et chargés de communication d’un sénateur. 

Le soap familial nous permet d’avoir une vision de la famille post moderne du 11 septembre, mais surtout une famille où on veut être. Cette famille est la famille idéale pour tous ceux qui veulent être réconfortés lors d’un problème avec la leur. Les Walkers nous plongent dans de l’amour et dans l’humour, un parfait mélange qui permet d’être pour moi une de mes série préférée. 

Ce drame familial nous permet aussi d’avoir une vision sur les problématiques qu’une personne peut avoir dans la vie comme les divorces difficiles, l’adoption ou encore la maladie. Cette série nous permet de vivre leur moment intime, important et triste, mais toujours avec bienveillance. L’humour est bien maîtrisé ce qui permet d’avoir une bouffée d’air frais dans ce genre de série.

Le casting 5 étoiles avec Calista Flockhart (Ally Mc Beal, Supergirl), Sally Field (Tante May dans Spiderman ou Mrs Doubfire) par exemple illuminent l’écran avec leurs piques. Les situations les plus drôles dans cette série sont surtout dues à ce casting. 

Pendant ces 5 saisons, nous vivons avec eux comme s’ils étaient dans notre famille, car ils sont simples et la série essaye de ne pas sur-vendre le sujet. Les aléas des Walker nous font penser à notre famille dans les bons et les mauvais moments.

La série est actuellement sur Amazon Prime Vidéo si vous voulez faire partie de la grande famille des Walker.

Une série basée sous les coulisses du Bachelor américain. Quinn est directrice du programme et Rachel assistante productrice. Les deux sont les amies/ennemies, mais elles forment un duo de choc.

La série est tirée parfois de la réalité donc on aborde des sujets parfois scandaleux comme le viol dans les coulisses d’une émission TV, rendre addicts des candidates à l’alcool ou aux pilules pour qu’elles soient dociles à l’écran, le machisme dans le monde de la TV, le suicide…

Cette série est une perle dans le domaine des coulisses des émissions de ce genre. Depuis qu’on est jeune, on est plongé dans ce genre de programme TV et là, on voit l’envers du décor et c’est quelque chose qui nous arrive rarement.

Les trucages et les manipulations sont monnaie courante, mais là, on voit que c’est bien réel. Le fait que la productrice ait travaillé dans le Bachelor américain avant de démissionner par le fait que ce monde la dégoûtée.

On assiste à tous les problèmes de notre génération, mais dans une seule émission. On assiste au dictat de beauté qui est très présent dans notre société. À quel point on peut détruire une personne pour le bien d’une émission ?

Une série féministe un peu à part, car elle casse clairement les tabous de la TV US au grand désarrois des chaînes. On voit à quel point l’envers du décor n’est pas paillette et lumière, mais plus décadence et ivresse. 

Chaque épisode et saison nous plongent dans plusieurs thématiques différentes sur les maux de la société des médias. L’analyse des dessous de ce genre d’émissions nous rend moins crédule et plus réaliste sur le machisme qui règne dans ce domaine.

Nos deux héroïnes Quinn et Rachel, nous offrent des scènes d’anthologies et pleines d’émotion.

Ces deux féministes essayent de se battre de l’intérieur dans ce système machisme.

Tous les ingrédients d’une série féministe et qui parle de sujets variés et tabous dans les médias sont présents avec plein de rebondissements qui nous laissent parfois sans voix pour notre plus grand plaisir.

Une série peu connue à sa juste en valeur en France. Une série composée d’un casting d’acteurs Noirs pour des personnes de couleur. C’est une série qui a révolutionné le genre à l’époque.

Un soap musical américain qui nous plonge dans l’empire des Lyon. Cette famille digne des plus grands soaps. Les clashs entre Cookie et Lucious sont les plus beaux moments de cette série.

Cette série décrit toutes les problématiques des Noirs actuelles aux USA. Les problématiques sont diverses comme le racisme, la famille, le pouvoir, l’orientation, la folie, la santé…

Empire à ses débuts a changé le regard sur les personnes de couleur par son réalisme et par sa variété de thèmes abordés. Les Noirs américains se sont retrouvés dans cette série. La qualité d’écriture et des personnages illuminent le programme.

Le monde de la musique et ses codes sont mélangés pour nous donner une vision de la musique. 

Chaque épisode nous parle d’une problématique que les personnes de couleur rencontre dans une Amérique raciste. On peut se reconnaître dans certains personnages comme par exemple la grossophobie, l’addiction, l’homosexualité, le rejet de ses proches, la violence conjugale, le viol…

6 ans avec Empire nous font aimer les looks excentriques de Cookie et ses tirades qui vont clairement nous manquer. Mais aussi le nombre incalculable de chanteurs/euses qui sont venus jouer leur rôle comme Alicia Keys, Mary J. Blige, French Montana, Xzibit, Mariah Carey, Pitbull, Snoop Dogg, Lenny Kravitz ou encore Naomi Campbell.

Mais ce n’est pas que dans la série qu’il y a des drames… Un des acteurs phares de la série a été viré l’année dernière pour avoir menti sur son agression homophobe et avoir payé des personnes pour l’agresser après la découverte de cette fake new, la chaîne le vire au point que cela a eu un impact pour le programme… Les audiences chutent, le scandale a pris une ampleur au point que le gouverneur de Chicago porte plainte contre l’acteur, les acteurs du show n’arrivent plus à le défendre…

Tout cela a rendu la série désordonnée, couac dans les scénarios, perte d’intérêts pour certains personnages et dans les histoires au point qu’il y a une redondance dans les intrigues. L’avant-dernier épisode de saison 6 se traduit comme final de la série suite au corona qui a annulé le tournage. Mais même avec un épisode en moins il réussit un adieu digne de ses meilleures années et nous livre un final à la hauteur des Lyon, et nous transmet de l’émotion pour son final explosif.

Série politique à succès pour notre Kad Merad. La série suit le parcours de Philippe Rickwaert.

Il nous livre tous les dessus de la politique française avec bien entendu ses coups bas, la manipulation, la trahison est ses scandales politiques.

Pendant ces 3 saisons, on nous plonge dans la politique française et ses abysses. Une série prenante et addictive. Les politiques Françaises confirment en Off aux médias que c’est bien ressemblant de ce qu’il se passe. Le réel et la fiction s’entremêlent pour nous livrer des épisodes qui nous donnent à réfléchir comme par exemple la montée du racisme, la sexualité, la précarité, la violence, etc.…

Tous les maux de France sont présentés et disséqués pour avoir une vision la plus claire possible de notre société. On assiste aussi à l’élection de la première femme présidente qui nous fait écho à la course à la présidentielle de Ségolène Royal. Le machisme dans la politique est trop bien représenté dans cette série avec les mentalités de certains Français qui pensent qu’une femme ne peut pas gérer un pays parce qu’elle serait trop « sentimentale ». On a aussi des épisodes sur le terrorisme qui montrent à quel point le pouvoir préfère utiliser ça pour leur bien et non protéger les millions de Français.

On nous teint une politique épuisée, fatiguée d’avoir les mêmes maux, mais sans solutions. On nous montre aussi à quel point la politique transforme les personnes au pouvoir tout en nous montrant qu’on doit garder espoir dans notre pays.

Les acteurs jouent parfaitement leur rôle et la performance de Kad Merad vaut le détour, car c’est lui le baron noir et le cerveau de beaucoup de machineries dans les coulisses. Ils jouent parfaitement les rôles de chef de file. Les scénaristes jouent beaucoup sur les problématiques de la Ve République et surtout les problématiques actuelles comme les gilets jaunes ou encore un nouveau Parti politique. Tous les partis sont représentés Partis égales et ils ne sont pas là pour faire de la propagande, mais ils sont là pour servir l’histoire de la série. Ils sont là aussi pour mieux nous faire comprendre les rouages de la politique française et à quel point il se passe des choses au-dessus de nous et que les Français n’ont pas idée à quel point la politique est sombre et morbide parfois.

Cette série nous déchiffre le gouvernement avec un œil aiguisé et avec une production 100 % gérée de A à Z. 

C’est une série à voir pour tous ceux qui aiment les thrillers ainsi que la politique et ses rouages.

Je vous la conseille avant une d’année d’élection…

Cette série est un spin off de Good Wife. Elle est centrée sur Diana Lockhart qui suite à une affaire de pyramide de Ponzi doit reprendre le chemin des tribunaux. 

Cette série nous plonge dans l’univers des avocats, mais aussi dans l’univers politique avec une main de fer. Elle est à part dans le monde des séries, car elle est un ovni dans sa démarche. C’est-à-dire qu’on nous plonge dans une histoire de procès, mais aussi elle traite de beaucoup de sujets à côté comme l’élection Trump, le racisme, les différences entre les hommes Noirs et Blancs dans une entreprise, les adeptes de « potins et de politiques seront servis, car cette série évoque la volonté de Mélania Trump de divorcer de Donald Trump. En effet pourquoi la First Lady aurait-elle (en secret) fait des démarches auprès de grands avocats.

Ils ouvrent la boîte de Pandore à chaque saison et à chaque épisode, mais avec beaucoup de justesse et de recul. Ils aiment faire des épisodes remplis de vérité sur le monde actuel. 

Les affaires aux tribunaux sont aussi intelligemment traitées, car elle nous parle à tous comme les données d’un moteur de recherche qui sont vendues ou encore les me To sont aussi présents. C’est aussi un bon moyen de ne pas montrer qu’il n’y a pas que les blancs qui réussissent dans le monde juridique. 

La série va toujours assez loin dans ces sujets et les remises en question qui nous poussent aussi à un moment de réfléchir sur notre société. L’ensemble des sujets et comment ils sont traités nous permet de nous plonger totalement dans tel ou tel sujet, mais avec du recul et pas d’a priori. 

Les problèmes de société sont là pour théoriser une affaire au tribunal, mais elle fait aussi écho dans le reste du cabinet et bien entendu à nous aussi. C’est un programme qui ne se prend pas la tête à vouloir donner un avis tranché sur la question, mais ils nous laissent réfléchir et décider par nous-même. Elle est juste le moteur de notre réflexion. 

Les personnages renforcent l’histoire bien huilée, car chacun donne un aperçu d’avis différents. Il y a plus de liberté aux personnages quand le problème est un sujet qui touche tout le monde ce qui rend la série plus captivante à regarder.